Ryan Murphy produkoval dokument, Cirkus knih měl premiéru minulý měsíc na Netflixu a od té doby vytváří rozruch díky svému jedinečnému předmětu. Získali jsme rozhovor s hudebním týmem, který na projektu pracoval.
V případě, že nejste obeznámen s dokumentem, zde je malé pozadí: V roce 1976 Karen a Barry Mason prožili těžké časy a hledali způsob, jak podpořit svou mladou rodinu, když odpověděli na inzerát v Los Angeles Times. Larry Flynt hledal distributory pro časopis Hustler Magazine.
To, co se očekávalo jako krátká vedlejší práce, vedlo k tomu, že se plně ponořili do LGBT komunity, když převzali místní gay knihkupectví Circus of Books. O deset let později se stali největšími distributory gay porna v USA. Film se zaměřuje na dvojí život, který vedli, a snaží se udržet rovnováhu bytí rodičů v době, kdy ještě nebyla přijata kultura LGBT. Mezi jejich mnoho výzev patřilo čelit vězení za federální obscénní stíhání a umožnit jejich úložišti být útočištěm na vrcholu krize AIDS. Cirkus knih nabízí vzácný pohled do dosud nevyslovené kapitoly divné historie a je vyprávěn optikou vlastní dcery majitelů, Rachel Mason, umělkyně, filmařky a hudebnice.
K potěšení z dokumentu přispívá i retro partitura Iana M. Collettiho. Dodatečnou hudbu přispěl také Rafaël Leloup. Abychom se dozvěděli více o tvůrčím procesu bodování takového dokumentu, mluvili jsme s Collettim a Leloupem. Níže hovoří o všem, od angažovanosti režiséra až po to, jak vypadala jejich spolupráce.
Jak byste popsal skóre pro Cirkus knih ?
Dobrý den a děkuji. Je to hodně hybrid. Je to hudba vysoce propletená s postavami, vývojem oblouku, tempem, rámovými řezy, se silnými stylizacemi, které pomáhají vytvořit prostředí pro dokument, který rychle odkazuje tam a zpět mezi minulou konkrétní dobou a současností.
Jedná se o předvedenou filmovou partituru na skutečných nástrojích, což je jedna z hlavních věcí, které dělám. Používal jsem akustické, komorní, perkuse a s malými výjimkami jsem hrál živé sekvencované syntezátory od poloviny 70. do konce 80. let. Snažím se vytvářet filmové partitury, které jsou vysoce moderní a pokrokové v jejich přístupu, kde mohou být nuancované, jemné a časově založené na zvuku, ale také ve stejné ruce být plně věřící ve vývoj hudební harmonie, melodie, tématu a kontrapunkt a dopad, který tato tradice může stále mít. Míchám akustiku, komoru a syntézu často záměrně, což je jakési dřívější použití, kdy tyto hudební syntetizační stroje poprvé vznikly často v novém hudebním a klasickém světě.
Například housle flétny jsou přirozeně plynulá sinusová vlna, míchám to s plynulými analogovými syntezátory sinusových vln atd., Jako fagot jako hranatá vlna, míchám to se syntézou obdélníkových vln atd., Včetně zvukových scén . Potřebné skóre bylo velmi emotivní, vysoce podpůrné dílo architektury s neustálými variacemi, nuancemi a jemností, které nikdy nepřekročilo své hranice, ale zůstalo velmi přítomné.
kdy se vrací muž s plánem
Vystupujete v Carnegie Hall a Lincoln Center od svých 12 let. Podle vaší stránky IMDB, Cirkus knih je váš první dokument, který zaznamenal. Co vás přimělo pracovat na tomto filmu?
Ano, jako dítě jsem začal hrát na housle v NY Orchestras, poté jsem přešel na kytaru, kompozici, jazz, klasiku, studio, ale vždy jsem se soustředil na výkon a jako kapelník, zpěvák a také v různých hudebních studiích Udělal jsem a hunkered dolů v NYC. Rachel Mason a já jsme byli dobří přátelé a velmi nadšení spolupracovníci, ona je nejlepší. Hrávali jsme představení, pracovali se stejnými umělci a často vystupovali na mém minulém hudebním místě, studiu, umělecké galerii Vaudeville Park sponzorované New York Foundation for the Arts (2008-2013) ve Williamsburgu v Brooklynu. Když nastal čas, kdy jsme museli svěřit skladateli, aby pro svůj druhý film poskytla vážnou a přesvědčivou hudební notu skladatelky, měli jsme oba velké štěstí načasování a že výklenek byl také tak vhodný. Jsem opravdu vděčný, že to takto vyšlo, a hvězdy se s tím vyrovnaly Cirkus knih . Byl to vztah, povědomí a respekt, který byl mnoho let před výrobou, což bylo skutečně přínosné pro pomoc při provádění potřebné tvrdé práce. Skutečně také došlo k důvěře. Rachel mě dobře znala a že pro ni udělám tu nejlepší hudbu, jakou mohu, respektuji a sleduji to, co ona a film potřebují, a vidím tuto velmi důležitou práci s odpovědností. Její práce a její důležitý příběh spolu s jejím vlastním vyžadovaly nejpravdivější úroveň úsilí a odhodlání.
Pracoval jsem plnou silou ke své kariéře filmového skladatele se sídlem v NYC, abych se uživil, a v té době mi jako skladateli místně nebyly k dispozici žádné celovečerní filmy. Více práce ve filmové komponování, kterou jsem udělal v NYC, svědčí o městě. Živé filmové partitury, archivní filmové cívky, malé divadelní indie partitury, live filmové skórování s orchestrem, živá vystoupení, hudba pro módu, příležitostná komerční příležitost nebo krátký film, promítání uměleckých galerií, hudba pro video umělce, tanec, galerie, muzeum, dokonce docela dost živý foley dokonce. Trvalo mi, než jsem se nechal soustředit jen v bazénu NYC, který znám a miluji, a potřebný ponor do úžasného západního pobřeží a energie filmových kreativců. Měl jsem velké štěstí, že jsem pracoval s úžasným, bystrým a ostrým talentem, který tento film vytvořil, mezi Rachel, Kathryn Robson, producenty a kameramany, vynikajícím hudebním supervizorem Taylorem Rowleym a super talentovaným a zkušeným Rafaelem Leloupem, který úžasná práce a opravdu nám pomohla dostat toto skóre ven.
Ian: Jak moc byla partitura zapletena spisovatelkou / režisérkou Rachel Masonovou? Měla velmi specifický zvuk, pro který šla?
Ano, byla velmi zapojená.
Zpočátku jsme měli mnoho, mnoho nápadů a směr, kterým jsme se nakonec vydali po mnoha možnostech a náčrtech, byla nádherná a sladká rovnováha, která vycházela ze skutečného pokusu o dokonalost a neudržení čehokoli. Ze zkušenosti jsem hodně vyrostl a jen doufám, že s každým dalším skóre, které udělám, budu více růst a zlepšovat se. Spolupracovalo se nám velmi dobře, protože jsme velmi podobně poháněni lidé a v mnoha ohledech jako pracující umělci. Z její strany to bylo obrovské úsilí a síla síly Cirkus knih . Celý pětiletý filmový proces z nejosobnějších a nejnáročnějších částí její rodiny a života, takže postoje a pozornost hudby, kterou jsem vytvořil, si opravdu musely ctít s maximální úctou k ní jako k filmařce, členům její rodiny a jejich příběh a ona jako osoba nesoucí to, aby to svět viděl. Stylisticky jsme se zaměřili na queer 80's counterculture club music, ale stejně jsem se smíchal s bujným, ornamentálním a něžným lidským pocitem prostřednictvím skutečných akustických, strunných nástrojů a jemné harmonie, abych sdílel tuto kvalitu zranitelnosti a osobní blízkosti.
Jak byste řekli, že váš přístup byl pro tento dokument odlišný od jiných skladatelů, kteří zaznamenali podobné příběhy, jako je tento?
Myslím, že je to velmi férová otázka a že tento film je součástí bande á, jak to vidím já. Takový příběh takovým způsobem není a nikdy nebyl, proto je v mé mysli zvláštní a v ideálním případě potřebuje skóre, které je skutečně jedinečné, aby ho doplnilo. Rachel to věděla, já to věděl, a tak jsme se snažili pokračovat. Řekl bych, že jedna z věcí, které jsem si vzal z poselství příběhu ilustrovaného během skvělé filmové tvorby, je ano, je to bláznivý a velkolepý příběh s velmi jedinečnými lidmi, ale opravdu by to mohlo být o a pro každého, kdo prochází stejnými boji a zaslouží si, aby jejich práva zůstala sama a žila podle svých preferencí a rozhodnutí.
Nemohu, nebo si přeji předpokládat nebo mluvit za někoho jiného, nebo se vzpírat logickým důvodům objektivity a říci, že moje skóre pro tento film je zvláštní, nebo srovnatelně s kýmkoli jiným a jeho talentem, pracovními návyky nebo přístupy. Cítil jsem se, jako bychom se opravdu snažili, a snažil jsem se nebýt příliš chytrý, abych vynutil cokoli, co by přirozeně nesedělo
Na vašem webu je video, kde hrajete část skóre filmu (viz níže). Trať má velmi citlivý zvuk z 80. let. Byla to atmosféra, po které jste šli?
kdy vyšel sumecreklama
Děkuji za poslech. Vlastně jsem v tomto klipu používal FM syntezátor od Elektronu, který nebyl analogový, což byl typ oblíbeného zvuku v 80. letech Yamaha DX7, protože to bylo efektnější a mimo tento svět zvukových možností. Je to jemná, ale nostalgická atmosféra. Rád zkouším nové aplikace a kombinace pro různé hudební sponky a rozpoznávací spouštěče. Snažím se o méně postmoderní přístup ke všemu, co dělám, jak jen mohu.
Vždycky mě zajímá, jaké byly postoje minulých průkopníků, ke kterým vzhlížíme z dob, jako jsou 80. nebo dokonce 80. nebo 18. léta? Neobtěžuji se dělat hudbu, nebo ji alespoň dávat do světa, pokud se nesnažím přidat něco nového do delší hudební konverzace času. Pro mě je to můj vztah k hudbě. Ať už to nakonec udělám nebo ne, nevím, opravdu to nechci říkat, ale to mě vede.
Jak jste se zapojili Cirkus knih ?
Do projektu jsem se zapojil mnohem později, ke konci postprodukce. V minulosti jsem už pracoval s jednou z producentek filmu, Camillou Hall a střihačkou / producentkou Kath Robsonovou, kteří moji práci a pracovní postup dobře znají. Potkal jsem Rachel skrze ně a byl jsem velmi nadšený, když mě požádali, abych skočil na nějaká narážka, která vyžadovala orchestrálnější náladu. Protože se Ian specializuje na analogové a hardwarové syntezátory, byl skvělým doplňkem několika orchestrálních doteků.
Skóroval jste úvod a výstup filmu. Proč jste dostali tyto konkrétní sekvence, abyste bodovali?
Intro a koncové sekvence používaly dočasné skladby, které obsahovaly bicí, orchestr a akordeon. Vzhledem k mému klasickému pozadí a zkušenostem v oboru filmové hudby často pracuji s perkusemi a orchestrem a mým hlavním nástrojem je akordeon. Vzhledem k tomu, že Rachel v těchto konkrétních okamžicích velmi chtěla zachovat velmi podobný pocit z tempové dráhy, rozhodli se, že mě nechám převzít tyto dvě sekvence.
Už jste slyšeli Ianovo skóre, než jste začali pracovat na filmu? Jak jste zajistili, aby vaše práce na projektu byla v souladu s Ianovou?
Samozřejmě. Před zahájením spolupráce jsem poslouchal Ianovu práci, bylo úžasné sledovat, jak z partitury vychází takový jasný hlas. Ian pracuje v podstatě po vybalení z krabice, s hardwarovými syntezátory, dává jeho hudbě naprosto jedinečný nádech, který dokáže jen on. Bylo pro mě velmi vzrušující pokusit se vytvořit ten zvuk pomocí mých nástrojů, konzistentně s jeho celkovou koncepcí. Kromě skutečných nástrojů jsem při své práci hodně používal počítač, miluji filtrování zvuků pomocí efektů, kterých lze dosáhnout pouze digitálně. Bylo skutečným potěšením vidět, jak analogový i digitální svět spolu skvěle fungovaly.
Jak vypadala vaše spolupráce s Ianem?
Než jsem začal pracovat na svých stopách, poslal mi Ian spoustu jednotlivých vrstev syntezátoru a zvuků, které vytvořil pro toto skóre a exportoval je ze své sbírky syntezátorů. V mém systému jsem se pohrával s celou touto novou sadou zvuků specifických pro Iana. Mysleli jsme si, že to bude nejlepší způsob, jak udržet jeho dotek a zároveň přidat to, v co Rachel doufala, že se dostane do scén, pro které jsem byl přiveden.
Jaká byla vaše oblíbená část při práci na tomto filmu?
Měl jsem spoustu oblíbených dílů! Opětovná práce s Camillou a Kath byla úžasná a objevování Ianovy práce a Rachelina filmu také. Ian a já máme dva kreativní procesy, které jsou zcela odlišné a přesto extrémně kompatibilní. Ráda bych s ním znovu pracovala a trávila více času společným experimentováním a hledáním jedinečných zvuků, které by mohly být použity v nových projektech. Navíc to, že jsme mohli mít malou roli v Rachelině dokumentu, bylo perfektní, příběh je tak dobrý, zábavný a pojednává o mnoha důležitých tématech. Odvedla úžasnou práci a jsem nadšený, že jsem mohl být součástí jejího filmu.